Txistu

Txistu metodo - Txistu ikasbidea

2011-11-29T08:42:00.000-08:00

Oharra.- Zerrenda honetako hainbat hitz Euskaltzaindiak ofizialki onhartu zituen 1974ko Azaroaren 29an eta 1975ko Otsailaren 28an, Ikastola Hiztegietarako. Besteak, hainbat euskaltzainen eritziak jaso ondoren, Euskaltzaindiak ikusi zituen 1975ko apirilaren 25an egindako bileran.

METODO DE TXISTU
Para obtener los sonidos correctos, adelantaremos mucho si comenzamos por la nota SOL de la segunda línea, que se logra fácilmente, y s partir de ella pueden buscarse los demás sonidos, descendentes y ascen. dentes.
En las figuras mostramos la forma de obtener el sonido de cada nota:
En el primer pentagrama, cerrando el agujero n.°1 (abierto el resto) obtenemos: FA-DO-FA-DO.
En el segundo pentagrama, cerrando 2 y 1: MI-SI-MI-SI.
En el tercero, cerrando 3, 2 y 1: RE-LA-RE-LA.
En el cuarto, cerrando 2: SOL-SOL. El SOL grave, con todo abierto.
En el quinto, cerrando 3 y 2: FA sostenido=SOL bemol.
En el sexto, cerrando 3 y 1: FA sostenido= SOL bemol.
En el séptimo, cerrando 2 y 1 y la mitad del 3, obtenemos una serie de alteraciones. Ahora bien, el SI bemol se logra en varias posiciones, en la mayoría de los txistus, tapando la mitad del 1.
En el octavo, cerrando 3, 2 y 1 y mitad del 4, conseguiremos más alteraciones, hasta completar la escala cromática.
LIGADURA.-Conviene hacer con las sílabas TA-RA-RA (en su sonido suave de R sencilla). Es muy dificil lograr la ligadura en ciertos pasajes (DO-RE-SOL-LA), pero practicando mucho se puede lograr.
PICADO O ESTACATTO.-El txistu se presta muy bien al picado. Se hace con el golpe de lengua TA. En las obras de gran ejecución es necesario recurrir al golpe de lengua (TA) y garganta (KA), y que alternando hacen el golpe binario TA-KA-TA-KA-TA-KA Algunos prefieren hacerlo TU-KU.
Al comienzo de estas prácticas el alumno notará que al golpe KA se le cae la nota. Esto es debido a que el golpe de garganta es más débil, pero con la práctica se llega a hacerlo bien.

TXISTU IKASBIDEA
Danbolina ezkerreko besotik zintzilika jartzen da, eskuineko eskuak daraman makiltxoez jotzen delarik. Zerbait jotzen danean, txistuak melodía darama eta danbolinak laguntzen dio erritmoa emanik.
Goiko irudian ikus dezakezuen txistuan bere lau zuloak zenbatu ditugu honela: 4, 3, 2 eta 1. Behekoán, bestalde, eskuaren atzamarrak daude:

Txistua ezkerrero eskuarekin hartzen da, atzamar nagia txistuaren eraztunean sartuz eta txistu muturra ezpain artean ezarriz. Honela eusten da txistua, eta txistulariaren itxura dotoreagoa izan, dadin, artista bat baita, zeharreko jarrera aman behar zaio.
Esan dugu atzamar nagia eraztunean sartu dugiula. Ikus orain baste atzamarrak nola ezarri behar ditugun: lodia 1 zuloan erakuslea 2-an, luzea 3-an eta txikia 4-an.
El golpe de lengua y garganta ternario se logra con TA-KA-TA o TA-TA-KA. Esta última conviene utilizarla en pasajes agudos, por ser la garganta más débil que la lengua.
EL TAMBORIL.-Para comenzar a tocar hay que templarlo. Para ello balaremos paralelamente los tensores de badana hasta que se logre cierta tensión. Hecho esto, pasamos a comprobar la tensión del bordón que pasa por encima del parche diametralmente y cuya tensión se gobierna con la clavija, apretando o aflojando el bordón. Girando la clavija a derecha o a izquierda tiene que besar en toda su longitud el parche, ni prieto ni flojo. De esto depende el buen sonido del tamboril.
PERCUSION DEL TAMBORIL. El tamboril bien templado lo colocamos en el brazo izquierdo, con el cordón en la articulación del brazo y antebrazo, y ligeramente inclinado hacia abajo, que es por donde tenemos el parche batidor, golpeado con el palillo con un ligero movimiento de muñeca hacia arriba con la mano derecha y siempre tocando con naturalidad. No agarrotaremos el brazo derecho ni la muñeca. El golpe debe ser de muñeca y no de brazo. La longitud del cordón que sustenta el tamboril no debe ser muy larga, de forma que el palillo golpee el centro del parche. Conviene que el cordón sea de lana y no de seda; pues se adapta mejor y no produce cansancio.
EL PALILLO-No deberá ser demasiado largo ni pesado: unos 30/32 centímetros y 50/75 gramos, siempre en proporción con los parche) y bordón para obtener un sonido óptimo. Se toma con los dedos pulgar, medio o corazón y el índice, adelantado éste un poco en relación con los dos anteriormente mencionados. Los demás dedos acarician el palillo en su parte posterior. Evitad la rigidez.
Vamos a comenzar con una serie de indicaciones para la debida utilización del txistu y del tamboril, para continuar con unos ejercicios escalonados según su grado de dificultad y terminar con un pequeño repertorio de obras musicales.
EL TXISTU.-Se toma con la mano izquierda introduciendo el dedo anular en la anilla que sirve para sujetar el instrumento. Los restantes dedos se colocan sobre los agujeros (ver figura) así: el pulgar en el n.° 1, el índice en el 2, el medio o corazón en el 3 y el meñique en el borde inferior, en disposición de cerrar a medias el tubo, el n .O 4.
OBTURACION DE LOS AGUJEROS-Los agujeros se tapan con las yemas de los dedos, si bien el dedo corazón lo hace con la parte posterior de la yema, el pulgar lo hace con la parte superior a la yema, es decir, un poco más hacia la punta del dedo, y el meñique lo hará con la falange final del dedo.
EMBOCADURA.---Se introduce la boquilla entre los labios bien cerrados, pero sin presión. Se procurará no rozar la boquilla con los dientes.
POSICION DEL TXISTULARI. Antes de comenzar a lograr los primeros sonidos, debemos atender las siguientes observaciones:
1 o Que ta anilla sujetada por el dedo anular no esté muy caída, sino levemente ladeada hacía la izquierda, unos 45 grados aproximadamente, con relación a los orificios superiores del Instrumento. Esto es muy Importante, pues de otro modo se obliga a la mano y muñeca a una posición agarrotada. Procuraremos no meter la muñeca hacia el instrumento, sino seguir en línea correcta con el antebrazo y así la mano quedará un poco arqueada, con flexibilidad.
2.o El ixistulari debe estar erguido pero sin rigidez, la cabeza levantada, con el brazo que sostiene el txistu sin separarlo excesivamente del cuerpo. La posición del txlstu será un poco oblicua partiendo de la boca. Es decir, que deberá adoptarse una postura digna y elegante.
3' Para mejorar aún más la embocadura haremos una ligera presión con la mano hacia la boca.
RESPIRACION.-Es necesario tener siempre aire para poder tañer bien el txlstu. Por lo tanto, antes de comenzar a tocar respiraremos profundamente, así como al término de cada frase musical y en los silencios. Esto conviene hacerlo siempre, aún cuando creamos que tenemos suficiente aire, y así evitaremos cortar las frases musicales.
SONIDOS.-.Para lograr que salgan con nitidez lo haremos con un golpe de lengua, como el dijéramos la sílaba TA o TU. No hace falta gran cantidad de aire ni hacer gran fuerza. A medida que vayamos ascendiendo en el pentagrama necesitaremos más fuerza y menos al descender. Al atacar los sonidos muy agudos hay que hacerlo con decisión. Todo el aire debemos dirigirlo a la boquilla, sin que se pierda por las comisuras de los labios.
Procuraremos no levantar demasiado los dedos Indice y corazón de sus respectivos orificios cuando no los tapan. El dedo pulgar, cuando no tapa su orificio, debe mantenerse separado del instrumento, pues si está pegado merma la salida de aire y dificulta el sonido correcto.
Ahoanekin haizea pustutzean eta atzamarrak mugitzean, TU silaba oihuztatuko bagenu bezala lortuko ditugu hainbat soinu, DO SOSTENGATU beherakotik (pentagramaren beheko lehen gehigarrizko lerroa) DO NATURAL goikoraino (goiko bigarren gettigarrizko lerroa).

Soinu hauk behin eta berriz jo behar dira, zehatz eta erraz irten arte.
Aipaturiko irudietan ikusi ditugu nota NATURALAK eta ALDAKETA batzuk. Orain ikusiko ditugu galnerako ALDAKETAK nota lortzen diren.
Orain arte, zuloak edo osorík hertsi edo osorik zabaltzen genituen, baina zulo erdia hersten badugu beste soinu batzuk lortuko ditugu. Hasieran zaila izaten da soinu zehatza lortzea, bereziki goiko LA SOSTENGATU=goiko SOL BEMOL. Haugatik, behin eta berriz ekin behar zaio, soinu egokiak lortu arte.
ALDAKETAK honela lortzen dira:

Emandako azalpenak ikusi ondoren, txistuarekin lortzen diren soinu guztiak hauk dira:

Oharrak.-Bigarren lerroko SOL lortzeko O (huts) bat ipini dugu. Honek esan nahi du zulo guztiak zabalik egon behar direla. Gainerako notak lortzeko ezarri ditugun zenbakiek esan nahi dute zulo horiek hertsi egin behar ditugula, eta -k esan nahi du zulo horren erdia dela hertsi behar duguna.
Notak ongi ezagutu ondoren has¡ gaiteike ariketak eta doinuak ikasten, baina kontuan edukiz txistua jotzen ikasi baina lehen Solfa jakin behar dela, batez ere SOL GILTZA.

Egile: Bonifacio Fernandez
Laguntzaile: Xabier Gereño
Informatiko: Batxa

Donde comprar txistu?

2011-11-29T00:24:00.000-08:00

Un lugar bueno donde comprar txistu es en Gancedo.
Plaza Armurulanda, 1 bajo, 01470 Amurrio(Araba), taller 945 89 17 55 Móvil 665 70 20 34
www.txistusgancedo.com

MUSIKARAKO EUSKAL HIZTEGIA

2011-10-29T08:50:00.000-07:00

sol

solfeo

nota

compás (medida)

ritmo

unísono

sostenido

becuadro

bemol

tamboril

atabal

banda

concierto

tono

semitono

escala diatónica

escala cromática

pentagrama

Iínea

espacio

clave (de sol)

redonda

blanca

negra

corchea

semicorchea

fusa

semifusa

acompañamiento

partitura

sonar

sonido

ensayo

armonizar

conjunto musical

ligadura

compás de compasillo

compás de 2 x 4

compás de) dos por cuatro

compás de) cinco por ocho

seis por ocho

pita o boquilla

anilla (de txistu)

(do) grave

agudo

ejercicios

método

puntillo

acorde

melodía

(do) natural

alteración

obra musikal obra

calderón (signo)

hacer un calderón

fin

escala natural

compás (espacio entre dos barras)

sol

solfa

nota

neurri

erritmo

soinubat

sostengatu

bekoadro

bemol

danbolin

atabal

banda

kontzertu

tonu

tonuerdi

eskala diatonikoa

eskala kromatikoa

pentagrama

lerro

tarte

(sol) giltza

biribil

zuri

beltz

kortxea

kortxerdi

fusa

fuserdi

laguntza

partitura

soinu egin

soinu

saio

harmonizatu

musika tald

lotura

lauko neurria

2/4ko neurria

bi-lau(ko neurria)

bost-zortzi(ko neu

sei zortzi

txistu mutur

eraztun

beheko (do)

goiko

ariketak

ikasbide

punttu

akorde

melodia

(do) natural

aldaketa

musikala/musik obra

eusteko marka

eutsi bat egin

amai

eskala naturala

konpas

2011-10-05T01:55:00.000-07:00

	Zortziko del Baztán Intérprete: Maurizio Elizalde	Eztai Soinua Intérprete: Maurizio Elizalde (txistu) Género: Música de bodas del Baztán
Txirula
	Jautsi Intérpretes: Mitxel Etxekopar y Beñat Axiari Género: Txirula y voz
Txistulari Solista
	Popurri Intérprete: José Luis Garay (txistu) Características: 1975. urtean egindako grabaketa. Género: Suite de Danzas: (Aurresku, Ezpata dantza, Fandango, Arin-arin, Biribilketa)	Jo, mutillak, gogoz Autor: Isidro Ansorena Intérprete: Aitor Arozena (txistu) Características: Grabado en el Concurso de Txistularis solistas de Villabona, año 2002
Banda tradicional de txistus
	Ibai-Ona Autor: Joakin Iruretagoiena Intérpretes: Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián Isidro Ansorena (Txistu 1º) Secundino Martínez de Lezea (Txistu 2º) Julian Unanue (Silbote) Ramón Martínez (Atabal) Características: Orripeko. grabado en 1948.	Nere Jaitegiko Oiar-Otsak Autor: José Mª González Bastida Intérpretes: Banda Municipal de Txistularis de Vitoria Garikoitz Mendizábal (Txistu 1º) Roberto Álvarez Leza (Txistu 2º) Eneko Espino (Silbote) Gorka Errezil (Atabal) Características: Grabado en Pamplona, en el Concurso de Bandas de Txistularis del año 2000
Música de Cámara
	Birigarroa Autor: Isidro Ansorena Intérpretes: Jose Ignazio Ansorena (txistu) y cuarteto de cuerdas Características: Del CD "Ansorenatarren Danbolina". IZ (IZ-369-KD)	Balletto Autor: Hans Martin Linde Intérpretes: Egunsenti Esperienzia (Txistus, Cuarteto de cuerdas, clarinete, acordeón, percsusión)
Txistu y Banda de Música
	Biribilketa de Gainza Autor: Gainza Intérpretes: Banda de música "La Pamplonesa"y Banda de txistularis del Ayuntamiento de Pamplona	Contrapás nº 1 Autor: Jose Mª Gurrutxaga "Txokolo" Intérpretes: Banda de música "Gibandiar" y Euskal Herriko Txistulari Elkartearen Banda. Director: Juan José Ocón Arza Características: Del CD "Pozaldi" (TX-064-CD)
Txistu y Coro
	Bigarren Kalez Kale Autor: Pablo Sorozábal Intérpretes: Euskal Herriko Txistulari Elkartearen txistulariak, metaes y coro Director: Juan José Ocón Arza Características:Del CD "Gernika" (IZ-480-KD)
Alarde de Txistularis
	Donostia Autor: Pablo Sorozábal Intérpretes: Euskal Herriko Txistulari Elkartearen txistulariak, metales, coro, etc. Director: Jose Ignazio Ansorena Características:Del CD "Txistulariak Donostia"(TX-051-KD)

2011-10-05T01:36:00.000-07:00

¿CÓMO ES UN TXISTU MODERNO?

Vemos un esquema orientativo para un txistu en Fa.
Las medidas están en milímetros. Como puede verse,
el agujero interior es cilíndrico.

La parte de madera suele ser de ébano o boj, aunque también
se fabrican txistus de materiales sintéticos. Las partes metálicas
son de alpaca, latón o plata.

CARACTERÍSTICAS DEL TXISTU

La familia instrumental del txistu la componen: el Txistu
propiamente dicho, (afinado en Fa o Fa#) el Silbote (que
se afina en Sib, Si ó Do, es decir una cuarta o quinta más
baja que el txistu) y la txirula en Do, una octava más alta
que el silbote. La digitación es la misma para todos los
instrumentos, aunque, claro está, cada uno presenta sus
particularidades.

A excepción de la txirula, que es toda de madera y se suele
fabricar de una sola pieza, el resto de los instrumentos se
fabrican articulados, con la parte inferior cambiable según
la tonalidad en la que queramos interpretar. La madera más
utilizada es el ébano, aunque se han utilizado otras como el
boj o el nogal, e incluso materiales plásticos o metal. En
cuanto a las partes metálicas, éstas suelen ser cromadas o,
en los mejores instrumentos, de plata.

La afinación de un instrumento como el txistu, que carece
de llaves y cuenta con sólo tres agujeros, es compleja y depende
en gran medida del ejecutante. No obstante es primordial que la
afinación básica del instrumento sea correcta, por lo que se han
realizado gran número de investigaciones y ensayos hasta
conseguir instrumentos como los actuales, capaces de interpretar
afinadamente en cualquier tonalidad.

¿CÓMO SE TOCA EL TXISTU?

No es éste el lugar apropiado para un método de Txistu.
No obstante, en el gráfico se puede ver la digitación básica.
Los agujeros que aparecen medio tapados, deberán taparse
más o menos para conseguir la entonación adecuada.

¡Recuerda que el txistu se toca con la mano izquierda!

El txistu está afinado en Fa. Eso significa que, cuando en
una partitura de txistu veas un Fa, el sonido que oirás
será un Do.¿Confuso, no? Se trata de costumbres antiguas,
ya que antes se solía adjudicar la tonalidad de Do Mayor a
la escala que partiera del sonido fundamental de un instrumento,
independientemente de cual fuera.

¿QUÉ RITMOS SE TOCAN CON EL TAMBORIL?

Existen dantzas tradicionales vascas con ritmos comunes.
Una forma de llevar el ritmo con el tamboril es:

UN PEQUEÑO APUNTO HISTÓRICO SOBRE
EL TXISTU

Desde que en la más remota antigüedad, un primitivo habitante
de las montañas vascas fabricó su primer txistu con un hueso de
ave, este instrumento, adaptándose al gusto y a las técnicas de
construcción de cada momento, ha acompañado al pueblo vasco.
Y esto se debe no a la casualidad, sino al aprecio que los
euskaldunes de todas las épocas han tenido y tienen hacia
nuestro instrumento. J.I. Ansorena

Como es bien sabido, la flauta recta de tres
agujeros ha sido conocida y utilizada por la
mayoría de las culturas y civilizaciones, e
incluso hoy en día existe en múltiples lugares.
Al ser necesaria una sola mano para hacerla
sonar, el músico dispone de la otra para percutir
un instrumento rítmico, constituyendo de
esta forma lo que se ha dado en llamar
"orquesta de un solo hombre".

A menudo, tanto la afinación como las medidas de estas flautas
son sólo aproximadas, lo que, cuando se tocan en solitario, no
es gran problema. Esto ha impedido, sin embargo, que este tipo
de flautas pudieran integrarse en formaciones musicales más
amplias, quedando su uso restringido casi siempre al ámbito
rural y folklórico.

Sin duda alguna, el txistu seguía esa misma trayectoria pero
sucedió algo: Durante el siglo XVIII, un grupo de nobles vascos,
liderados por el Conde de Peñaflorida, dieron lugar al movimiento
de inspiración enciclopedista conocido como Ilustración Vasca,
bajo cuya influencia, los tamborileros empezaron a interpretar,
adaptar y componer músicas acordes con el gusto de la época. Y
para ello, lógicamente, hubieron de hacer algunos cambios. Para
empezar redimensionaron el instrumento hasta conseguir uno capaz
de emitir una gama de dos octavas correctamente afinadas;
inventaron también un txistu más grande, el llamado Silbote, lo que
les posibilitó la escritura polifónica a varias voces y, por supuesto,
se lanzaron a la composición y adaptación de obras para este txistu
mejorado. No debe extrañar por tanto, que mucha de la música
para txistu tenga unas cacterísticas (sencillez, melodías cantables
pero muy adornadas, frases de regularidad extrema, terminaciones
femeninas...) que denotan su orígen en la segunda mitad del siglo
XVIII, como puede apreciarse en la conocida Reverencia,
perteneciente al ciclo de danzas llamado Aurresku.

No obstante, estos cambios no afectaron demasiado al medio rural,
donde los músicos, si bien adaptaron el nuevo formato de
instrumento, siguieron interpretando sus melodías tradicionales.
Esto ha dado lugar a dos tradiciones distintas: por un lado los
tamborileros rurales, generalmente no instruidos musicalmente,
y que interpretan las músicas transmitidas de generación en
generación, y por otro la de los txistularis de las grandes
poblaciones, que aprenden en escuelas de txistu y que
interpretan música compuesta para txistu. Por supuesto, no se
trata de compartimentos estancos y ha existido influencia mutua,
pero la división, a grandes rasgos, todavía existe. Merece mención
aparte el caso de Zuberoa o Soule, donde se ha conservado una
variante del txistu, la txirula, de menor tamaño y con embocadura
de madera o hueso a la antigua usanza, que se utiliza acompañada
por un salterio de seis cuerdas, el Ttun-ttun. Se ha utilizado sobre
todo para acompañar danzas, pero modernamente, al estar afinado
en tono de concierto, es frecuente escucharlo en grupos de música
folk, donde resalta por su timbre alegre y agudo.

MÚSICA TRADICIONAL PARA TXISTU

Este capítulo, y el siguiente, se han copiado
de "Txistu, tratado de flauta Vasca" del P. Hilario
Olazarán de Estella.

Pudiera creerse, viendo los reducidos recursos
de la popular flauta vasca, que la música creada
por este instrumento se limita a pocas y
rudimentarias melodías. Sin embargo, de las
publicadas hasta ahora en las principales
colecciones y de las que todavía están inéditas,
se pueden calcular en unas mil sus viejas
melodías típicas. La conservación de tan rico
tesoro, transmitido fielmente de Padres a hijos,
es debido a los txistularis humildes y sin instrucción musical,
principalmente de Navarra.

Las más antiguas melodías de txistu se caracterizan por su
modalidad en Sol Mayor con Fa natural, idéntica al brillante
modo séptimo del canto gregoriano. Se puede asegurar que toda
la música de danza vasca está en los tonos mayores de sol con
el Fa ya natural o ya sostenido, y de Do. Hay algunas verdaderas
sorpresas tonales, por ejemplo, melodías en Fa mayor con el Si
natural. Los tonos menores se suelen encontrar como modulaciones
transitorias; casi nunca como el tono general de una pieza, si no
es de reciente factura.

Una riquísima variedad de ritmos originalísimos, entre los que
resalta el de Mlutil-dantza de Baztán y de algunos números de
ezpata-dantza de Vizcaya y Oñati, dan realce a esas graciosas
melodías.

DIVISION DE LA MUSICA DE TXISTU

CORTEJOS RELIGIOSOS. -Hay melodías tradicionales para
acompañar los cortejos religiosos, como el zortziko del Corpus
y el de San Juan en Tolosa y Oñati y las danzas procesionales
de San Fermín de Lesaka, San Roque de Deba, y San Esteban
de Vera del Bidasoa.

EI día de San Pedro, un arrantzale (pescador) de la Cofradía de
Lekeitio baila ante la imagen de su Santo Patrón una ágil danza
llamada kaixarranka, sobre el arca de los fondos de la Cofradía,
sostenida por los hombros de ocho robustos cofrades.

La danza homenaje de la bandera del pueblo, girando y
humillándose ante el Santísimo Sacramento al compás de
solemne melodía, en la procesión del Corpus Christi de
Doneztebe (Santesteban), Lesaka, Aranaz y otras villas
de la cuenca navarra del Bidasoa, o ante su Santo Patrón,
como en Beasain y algún otro pueblo, es una de las más
características piezas de los cortejos religiosos.

RONDAS CALLEJERAS.-El primero de todos por su originalidad
está el bellísimo eztai-soinu (música de bodas) de Baztán: así
mismo los karrika-soñu o biribilketa, como ahora se les llama,
en que predominan las ágiles marchas en compás de seis por ocho,
existiendo otras más antiguas en dos por ocho; las alboradas,
anuncio de fiesta, y en general toda marcha para acompañar
comitivas civiles.

También se pueden clasificar entre éstos, Sagar-dantza
(danza de las manzanas) de Baztán, que se baila de caserío
en caserío, pidiendo dones para celebrar una buena merienda
los días de Carnaval; y Miel Otxin, especie de mascarada con
varios personajes grotescos, que se danza por las calles de Lantz
también por Carnaval.

DANZAS-JUEGO - Las diversiones de los mozos acompañadas
por música de txistu se pueden denominar danzas-juegos, por
participar de ambos caracteres.

Estas suelen ser PUBLICAS en plazas y calles, como
aintzara-yoku (juego del ganso), en que varios jóvenes a caballo,
pasando por debajo de un gran bastidor, de cuyo travesaño pende
un ganso, tratan de salir vencedores arrancando, a toda velocidad,
el cuello del animal. Es popular en Leiza y Betelu (actualmente se
celebra con un ganso muerto). Zagi-dantza (danza del odre), de
Goizueta y Doneztebe; un odre, inflado, después de alegrar con
su rojo licor a toda la muchachada, es golpeado acompasadamente
por los garrotes (makilak) de los jóvenes danzantes.

Hay otras PRIVADAS, y éstas son muy numerosas, que sirven
para entretener las prolongadas veladas invernales, alrededor
de la amplia cocina central de los caseríos, ostatu (posadas), etc.

Son los que con asistencia de todo el pueblo y sus autoridades se
danzan los días más señalados del año y los domingos. Se pueden
clasificar en tres grupos.

Danzas guerreras, como ezpata-dantza, brokel-dantza y
makil-dantza de Vizcaya, Guipúzcoa y Navarra (Vera, Lesaka,
Otsagi y Cortes con distinto modo de danzar).
Danzas masculinas o de muchachos solos, como los
mutildantza (catorce formas distintas) de Baztán, Muxiko
o Mutiko de Laburdi y Zuberoa y yantza-luze de Benabarra.
Danzas mixtas, en que intervienen las muchachas como figura
principal, recibiendo el homenaje y haciendo pareja con los
muchachos; por ejemplo el Aurresku de Vizcaya y Guipúzcoa;
soka-dantza de Baztán y región del Bidasoa y sobre todo el
Ingurutxo de Leiza y los de Ultzama y Larráun, junto a los
cuales se puede clasificar el baile de la era o Larrain-dantza
de Estella, la más brillante de las danzas mixtas.

EL TXISTU EN LA MÚSICA DE CÁMARA

Si, como decía el P. Olazarán, resulta sorprendente el número y
variedad de músicas que durante siglos se han ido incorporando
al repertorio tradicional de los txistularis, no lo es menos el hecho
de que prácticamente todos los compositores del País Vasco hayan
dedicado alguna composición a nuestro instrumento. En la
mayoría de los casos se trata de obras menores, aptas para ser
interpretadas por aficionados, pero algunas veces nos encontramos
con pequeñas obras maestras.

Como he dicho antes, se empezaron a escribir obras para txistu
durante el siglo XVIII. Lógicamente se trataba de músicas acordes
con el gusto del tiempo, por lo que es frecuente encontrar
Contrapases, Minuetos, Boleros etc. Precisamente en ésta época
vivió Juan Ignacio de Iztueta, que recopiló las danzas más
populares de Guipúzcoa junto con algunas canciones, y que se
quejaba de que los txistularis de la época preferían tocar melodías
modernas antes que los aires populares. Conviene destacar que,
también en ésta época, el conjunto de flauta y tambor gozó de
cierta fama en Francia, y que compositores como Jean Philippe
Rameau le dedicaron composiciones conocidas como "Tambourin"
, basadas en las músicas interpretadas por los flautistas provenzales.

Durante estos años, las ciudades y algunos pueblos grandes de las
provincias vascas de Guipúzcoa, Vizcaya y del norte de Navarra
fueron formando sus bandas de txistularis que, ataviados con
vistosos uniformes, daban solemnidad a las celebraciones y
animaban las fiestas populares. Algunos de ellos llegaron a
alcanzar un auténtico virtuosismo con el instrumento, lo que,
a su vez, animaba a los compositores a escribir más y mejores
obras para ellos.

Por lo general, los pueblos pequeños contaban con una pareja de
txistularis y un tambor, mientras que las grandes poblaciones s
olían añadir un silbote a la formación, constituyendo lo que,
poco a poco se ha convertido en la Banda de txistularis: dos
txistus, silbote y tambor (llamado normalmente atabal). Estos
músicos estaban en la nómina del pueblo, y para acceder a sus
plazas debían pasar diversas oposiciones y exámenes que dieran
fe de su valía.

Normalmente, con el fin de hacer su
sonido más penetrante, los txistus se
afinaban en "Fa brillante" (es decir su
nota fundamental sonaba algo más alta
que el Fa) por lo que resultaba difícil
integrarlos en formaciones con otros instrumentos.

Últimamente, sin embargo, se han impuesto los instrumentos en
Fa natural, lo que posibilita cualquier tipo de formación. Existen
abundantes obras para txistu acompañado de piano, órgano,
instrumentos de viento, cuerdas etc., y hay también gran número
de composiciones para txistus y voces. Como culminación, en
1984 se estrenó el Concierto para Txistu y Orquesta, compuesto
por Tomás Aragües Bernard y brillantemente interpretado por
José Ignacio Ansorena al txistu y la Orquesta Sinfónica de Bilbao,
dirigida por Urbano Ruiz Laorden.

OTROS TIPOS DE MÚSICA

Lógicamente, la mayoría de los grupos
de música folk del País Vasco han
utilizado el txistu, aunque no suele ser
el txistu en Fa sino la txirula, debido
por un lado a su afinación en Do, y por
otro a su sonido agudo, que destaca
mejor sobre el resto de los instrumentos. Grupos como Izukaitz,
Txanbela, Fanfare Xut, Azala, Oskorri, y sobre todo Xarnege han
sabido conjugar el sonido de nuestros instrumentos populares con
los más modernos, obteniendo una sonoridad propia e irrepetible.

También compositores de "World Music" como Tomás San Miguel
en su álbum "Txalaparta" han encontrado un hueco a nuestro
instrumento.

LOS ALARDES DE TXISTULARIS

Parece que fue desde principios del siglo XX cuando se fue
extendiendo la costumbre de organizar conciertos multitudinarios
de txistu durante las fiestas de pueblos y ciudades del País Vasco.
A estos conciertos, llamados Alardes, llegaban txistularis de todo
el país, por lo que eran un punto importante de reunión e
intercambio. Hasta hace relativamente pocos años, únicamente
participaban txistus (organizados entre 1as y 2as voces) y silbotes,
pero últimamente también participan otros músicos, coros o
cantantes solistas cuando la ocasión lo requiere. Esto y el gran
nivel de ejecución de los actuales txistularis hacen de estos
conciertos algo realmente agradable de escuchar.

LA ASOCIACIÓN DE TXISTULARIS

Nacida en 1927, esta Asociación, que cuenta actualmente con
unos dos mil socios, ha servido como eje alrededor del cual se
ha desarrollado la actividad txistulari. Durante estos años, con
un paréntesis durante la dictadura de Franco, ha publicado la
revista "Txistulari", de aparición trimestral, con noticias y
partituras, ha colaborado en la celebración de innumerables
alardes y conciertos, ha organizado ciclos de conferencias,
cursillos etc. Actualmente hay más de 200 revistas publicadas,
con más de siete mil páginas de música impresa, lo que da idea
de la enorme labor desarrollada por esta asociación a través de
los años.

SITUACIÓN ACTUAL DEL TXISTU

Resulta un lugar común entre los txistularis hablar de que el txistu
ha retrocedido terreno en los últimos años. Normalmente, se
quiere decir con eso que cada vez se escucha menos "en la calle"
, ya que ha dejado paso a grupos de trikitixas, txarangas, bandas
etc., o que la gente joven prefiere la energía y vitalidad del Rock
o la magia rítmica que los DJs programan en las discotecas.
Esto por supuesto es así, y además es lógico que así sea.
No puede pretenderse que una sociedad moderna e industrial
(o postindustrial) como la nuestra utilice las mismas formas de
diversión que nuestros antepasados campesinos y pastores.
Sin embargo, el txistu ha conseguido, en mi opinión, un lugar
propio en el ámbito de la música de cámara, ha sabido dotarse
de un repertorio rico y variado, y puede desempeñar en nuestra
sociedad el papel que en otros lugares tiene la flauta de pico,
es decir, servir de instrumento con el que, agrupaciones de
aficionados a la música puedan, sin demasiadas dificultades
técnicas, ver cumplido su deseo de "hacer música".

José Ignacio Ansorena, Director y Profesor de Txistu en el
Conservatorio de San Sebastián, lo expresa de este modo:

Considero que nuestro instrumento merece tiempo, trabajo y
dedicación. Por tres razones fundamentales. En primer lugar,
existe una razón de tipo histórico, El txistu es un elemento
tradicionalmente integrado en la cultura vasca. No como algunos
ingenuamente creen porque la primera flauta de tres orificios se
descubriera en zona vasca, cosa bastante difícil de creer y más
aún de probar, sino porque, durante siglos, la cultura vasca ha ido
perfilando un instrumento muy concreto, con una apariencia
determinada, con un sonido característico con una práctica
particular, que le es por tanto propio. Para quienes creemos que
la tradición es un elemento que da cohesión a los pueblos, ésta
es una razón importante, aunque no única.

Hay también una razón de tipo social. El txistu por su simplicidad
de construcción está al margen da los grandes circuitos económicos.
Sigue siendo y creo que seguirá siendo siempre un instrumento
muy barato.

La tercera razón es de tipo estrictamente musical: el txistu es un
instrumento de comunicación musical válido. Puedo aducir mi
experiencia personal y la de tantos y tantos txistularis como
prueba de lo dicho. En los años que llevo dedicado a la enseñanza
del txistu en el Conservatorio de San Sebastián, han pasado por
mi clase muchos jóvenes que han encontrado en el txistu su forma
más idónea de expresión. Incluso en bastantes casos, estos mismos
jóvenes estudiaban a la vez algún otro instrumento de los
conocidos como universales. Sin embargo, el txistu no
representaba para ellos un segundo instrumento o un instrumento
menor, sino al contrario, generalmente era su instrumento
preferido. No pretendo con estas palabras señalar que el txistu
tenga más o menos posibilidades que otros instrumentos, que sea
mejor o peor que los demás. Sencillamente, mi intención es
explicar que lo mismo que otros instrumentos sirven para la
expresión musical, también nuestro chiflico de palo vale.

Txistu

Txistu metodo - Txistu ikasbidea

Donde comprar txistu?

MUSIKARAKO EUSKAL HIZTEGIA

Zortziko del Baztán

Eztai Soinua

Txirula

Jautsi

Txistulari Solista

Popurri

Jo, mutillak, gogoz

Banda tradicional de txistus

Ibai-Ona

Nere Jaitegiko Oiar-Otsak

Música de Cámara

Birigarroa

Balletto

Txistu y Banda de Música

Biribilketa de Gainza

Contrapás nº 1

Txistu y Coro

Bigarren Kalez Kale

Alarde de Txistularis

Donostia